BARDO Teatro

Página en desarrollo · Estamos armando el caos. Muy pronto, todo el contenido de BARDO.

Exploradores del caos

Espacio de formación actoral
Comunidad artística latente

CLASES DE TEATRO
TODOS LOS NIVELES

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Técnica

Manifiesto BARDO

BARDO es un espacio de creación y aprendizaje teatral donde investigamos el cuerpo, la actuación y la dramaturgia desde una perspectiva individual y colectiva.

Entendemos la actuación como una práctica de investigación a partir del impacto escénico: aquello que nos afecta, altera lo que sucede y abre una grieta desde la cual explorar nuevas posibilidades. Puede surgir de un pensamiento, una sensación, un vínculo, una acción ajena o una verdad escénica instalada.

A través de axiomas como el ritmo, el espacio, el silencio, la amplitud y la tensión, investigamos esas afectaciones y las transformamos en impulsos para la acción. Improvisamos, registramos y editamos para descubrir materiales, construir un lenguaje propio y desarrollar una dramaturgia que nace de la actuación.

Trabajamos el cuerpo como herramienta narrativa, la investigación de textos teatrales y la creación de escenas propias. Entendemos la escena como un acontecimiento colectivo donde cada presencia afecta a las demás y donde el sentido no se impone de antemano: emerge de la acción, la escucha y la composición.

¿Por qué BARDO?

El nombre BARDO no solo evoca el caos creativo y la energía del conflicto, sino que también nos conecta con el legado de los poetas y narradores que, como nosotros, buscan contar historias poderosas. Ser parte de BARDO significa formar parte de un movimiento que respira autenticidad, pasión y compromiso con el arte.

Gentilicio: Barderos. Porque quienes forman parte de BARDO son creadores inquietos, exploradores del caos y artistas en constante transformación.

Ejes técnicos de la actuación en BARDO

1Permeabilizar el cuerpo

¿Desde dónde empezamos?

El cuerpo como territorio sensible. Nos disponemos a recibir, producir y alojar impactos sin resolverlos inmediatamente. Un pensamiento, una sensación, una acción ajena o una situación escénica pueden afectarnos y abrir una posibilidad de investigación. Cuerpo, pensamiento y acción conviven en un mismo campo.

2Axiomas: ritmos, espacios, silencios

¿Dónde ponemos el foco?

Investigamos las variables que organizan la experiencia escénica. Los axiomas permiten enfocar, aislar y amplificar un impacto: alterar un ritmo, modificar una distancia, sostener un silencio o expandir una amplitud para explorar sus efectos y descubrir qué aparece.

3La escena nace del impulso

¿Cómo aparece el material?

El impacto produce una alteración; en esa grieta puede aparecer un impulso para actuar. Improvisamos para explorar sus desplazamientos, registramos lo que sucede y editamos el material para reconocer sus potencias y posibilidades de composición.

4Lo colectivo como principio político

¿Qué transforma lo que hacemos?

Nadie actúa en aislamiento. El otro, su cuerpo, su acción y su presencia modifican nuestro campo de posibilidades. Trabajamos con la escucha y la afectación recíproca: cada acción produce efectos en los demás y transforma el acontecimiento común, sin anticipar ni regalar respuestas.

5Abrir sentido

¿Qué hacemos con lo que aparece?

No buscamos confirmar una idea previa ni traducir cada acción a un significado cerrado. Exploramos las múltiples direcciones que abre una situación. Cuando el cuerpo, el vínculo y la acción se organizan, la escena produce una lógica propia que puede exceder lo que pensamos sobre ella.

6ESCENA

¿Qué organiza y pone a prueba todo lo anterior?

La escena articula el lenguaje singular de cada intérprete con la composición colectiva. Tiene necesidades, ritmos y urgencias que exigen decisiones. No se trata de imponerle una idea, sino de escuchar su lógica, reconocer sus tensiones y responder a lo que pide.

Pensar, pensar, pensar… hasta que el cuerpo encuentre cómo hacerlo existir.

Método

El impacto escénico

En BARDO trabajamos con el impacto escénico: aquello que irrumpe, modifica o tensiona lo que está sucediendo y abre una posibilidad de acción. No se trata necesariamente de un acontecimiento extraordinario ni de una emoción intensa. El impacto puede ser sutil, interno, externo, corporal, vincular o surgir de las propias condiciones de la escena. Lo fundamental es su capacidad de producir una alteración.

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Profesores

Comité directivo

Santiago Berg

Comité directivo · Docente

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Es director, fundador y docente de BARDO Teatro. Desarrolla su trayectoria como actor, director, docente y dramaturgo. Se formó en teatro con Lalo Lanusse, Nicolás Araque, Alejandro Giles, Mariana Chaud y en Dramaturgia del Actor con Los Sutottos.

Es director de Sodería Ibáñez, obra producida dentro del marco del grupo de Actuación y Dramaturgia de BARDO del 2026.

Actúa en Paravincular, con dirección de Gadiel Sztryk y Andrés Caminos. Actualmente está culminando su cuarta temporada.

Claridad Andresen

Comité directivo · Docente

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Es directora, fundadora y docente de BARDO Teatro, y desarrolla su trayectoria como actriz, directora, docente, productora y gestora cultural, articulando la creación escénica con la formación y la producción artística.

Se formó en teatro con Cecilia Echagüe, Martín Blanco y Patricio Schwartz, cursó dos años de la carrera de Actuación en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) y realizó un seminario de Dirección Actoral con Javier Daulte. También profundizó en Commedia dell’Arte y comedia física con Marcelo Savignone, y en Dramaturgia del Actor con Los Sutottos.

Cuenta con cinco años de experiencia en coordinación general en Arenga Teatro, asistencia y coordinación de grupos de teatro y realizó un seminario de Gestión Cultural en el Teatro San Martín. Es fundadora de La Cabina Cultural, desde donde impulsa proyectos artísticos y desarrolla iniciativas de producción y gestión cultural, promoviendo espacios de creación, formación e intercambio.

Camila Juan

Comité directivo · Seminario

Foto y currículum: a completar

Cuerpo docente

Santiago Berg

Actuación y dramaturgia · Intermedios · Avanzados

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Es director de Sodería Ibáñez, obra producida dentro del marco del grupo de Actuación y Dramaturgia de BARDO del 2026.

Actúa en Paravincular, con dirección de Gadiel Sztryk y Andrés Caminos. Actualmente está culminando su cuarta temporada.

Claridad Andresen

Intermedios · Principiantes · Avanzados

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Maite Sarasola

Principiantes

Foto y currículum: a completar

Sebastián Devoto

Grupo Tarde

Foto y currículum: a completar

Merlina Seijo

Asistente · Actuación y dramaturgia

Foto y currículum: a completar

Felipe Photiades

Asistente · Grupo Tarde

Foto y currículum: a completar

Camila Juan

Seminario

Foto y currículum: a completar

Valeria de Blasi (Vedebe)

Seminario de los miércoles · Alas de Tigre

Foto y currículum: a completar

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Clases

Las clases son en La Cabina Cultural, Beccar (Av. Centenario 2073), excepto el seminario, que es en Alas de Tigre.

Lunes

Actuación y dramaturgia

Para alumnos con experiencia

Docente: Santiago Berg · Asistente: Merlina Seijo

19:30 a 22:30 hs

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La improvisación es el punto de partida y el motor creativo. A través del trabajo técnico sobre estados internos, vínculos, acciones, situaciones y cuerpo expresivo, cada participante desarrolla su propio universo escénico. De esa experiencia viva surge la escritura de materiales dramáticos originales que atraviesan un proceso de edición y culminan en un montaje colectivo: improvisás, escribís, editás, actuás.

Martes

Intermedios

Santiago Berg y Claridad Andresen

19:30 a 22:30 hs

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Destinado a participantes con poca experiencia que quieran profundizar y expandir sus límites creativos a través de la actuación. El primer cuatrimestre será de entrenamiento focalizado en el desarrollo y profundización de herramientas teatrales tanto colectivas como singulares de cada individuo, concluyendo el cuatrimestre con una clase abierta de lo producido. El segundo cuatrimestre será dedicado al montaje de una obra de teatro de autores nacionales o internacionales.

Miércoles

Principiantes

Claridad Andresen y Maite Sarasola

19:30 a 22:30 hs

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Destinado a participantes que quieran iniciarse en el mundo del teatro de forma lúdica y colectiva. El primer cuatrimestre está enfocado en el juego, la improvisación, la expresión corporal y la composición de personajes, concluyendo en una clase abierta. En el segundo cuatrimestre trabajaremos el montaje de una obra corta, poniendo en juego las herramientas adquiridas en el primer cuatrimestre.

Jueves

Grupo Tarde

Docente: Sebastián Devoto · Asiste: Felipe Photiades

17:00 a 19:30 hs

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Grupo híbrido, para gente con y sin experiencia.

Jueves

Avanzados

Santiago Berg y Claridad Andresen

19:30 a 22:30 hs

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Destinado a participantes que cuenten con experiencia en teatro y actuación. En este taller anual se trabajará en función de dinámicas de entrenamiento corporal, rítmico y espacial, finalizando el proceso con el montaje de una obra de texto de autores nacionales o internacionales. El taller anual está dividido en dos cuatrimestres: el primero consta de entrenamiento, finalizando el mismo con la puesta de una escena individual o colectiva; el segundo será destinado al montaje de una obra de autores nacionales o internacionales.

Miércoles

Seminario

En Alas de Tigre

Camila Juan y Valeria de Blasi (Vedebe)

Orientado para gente con y sin experiencia.

20:00 a 22:00 hs

¿Qué grupo me conviene?

Valores: consultanos. Antes de empezar hacemos una entrevista introductoria.

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Preguntas frecuentes

¿Qué grupo es recomendable para mí?

Principiantes (miércoles): sin experiencia. Para iniciarse en el teatro de forma lúdica y colectiva.
Intermedios (martes): algo de experiencia.
Avanzados (jueves) y Actuación y dramaturgia (lunes): experiencia comprobable.
Seminario (miércoles, en Alas de Tigre) y Grupo Tarde (jueves, 17 hs): grupos híbridos, para gente con y sin experiencia.

Si dudás, antes de empezar hacemos una entrevista introductoria y te orientamos.

Ver horarios y docentes

¿Cómo son los talleres?

En su mayoría se componen de dos partes: una primera de investigación (hasta mitad de año) y una segunda de montaje de obras de teatro de autores nacionales o internacionales.

En el caso de Actuación y dramaturgia, las muestras se hacen a partir de los materiales desarrollados por los participantes: pueden ser monólogos, escenas u obras de teatro.

¿Puedo probar una clase?

La idea de probar es asistir durante un mes entero. Nuestro método se trabaja con registro: hace falta un tiempo para captarlo, y una sola clase no alcanza.

¿Cuánto cuestan las clases?

Consultanos. Antes de empezar hacemos una entrevista introductoria, y ahí te contamos todo.

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¿Cómo me anoto?

Completá el formulario de preinscripción 2027 y nos ponemos en contacto con vos.

Preinscripción 2027

¿Dónde son las clases?

En La Cabina Cultural, Av. Centenario 2073, Beccar. El seminario es en Alas de Tigre.

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Ciclo 2027